Um Beijo Roubado

TÍTULO: My Blueberry Nights (Um Beijo Roubado), EUA,

ELENCO: Norah Jones, Jude Law, Rachel Weisz, David Strathairn, Natalie Portman.

DIREÇÃO: Wong Kar Wai.

ROTEIRO: Wong Kar Wai e Lawrence Block.

GÊNERO: Romance.

Um roteiro apaixonante. Assim pode-se definir o filme Um Beijo Roubado. Um filme de romance que deveria ser usado como exemplo para outros longas do gênero, conquista o expectador com sua narrativa tocante e consegue se firmar na galeria de um dos filmes de amor mais belos dos últimos anos.

Elizabeth (Norah Jones), uma jovem de coração partido, encontra no charmoso dono de um café, mais conhecido com Jeremy, (Jude Law) um companheiro com quem tem conversas que perduram por noites e noites. Tentando buscar e descobrir uma nova essência para si mesma, além de experimentar uma nova forma de vida, a jovem sai em viagens pelos Estados Unidos. Como se pode esperar de um bom viajante, Elizabeth conhece novas histórias, dentre elas, o decadente caso de amor entre Arnie e Sue Lynne(Rachel Weisz). Também em meio as suas aventuras, ela conhece uma extrovertida jogadora de cartas, brilhantemente interpreta pela atriz Natalie Portman.

Eis que temos a incrível história de amor, a principal linha do roteiro, que, não canso de repetir, é arrebatador principalmente para casais apaixonados e para quem sempre torce pelo triunfo sentimentalista no final. Gostei da produção principalmente pela auto-afirmação que a personagem da cantora Norah Jones busca após uma decepção amorosa. Ela tenta aprender, ver coisas novas, experimentar, fazendo assim , do grande objetivo da vida uma realidade, na qual, por meio de viagens pelos Estados Unidos, consegue compreender um pouco mais sobre si mesma.

Jude Law também está incrível. Ele faz um papel de um jovem que viu todos os seus sonhos serem apagados e irem embora, assim como um pôr-do-sol, que após reluzir brilhantemente, tem seu brilho apagado pelas incertezas da vida. Agora, dono de um café, ele leva a vida se divertindo com as coisas cotidianas.

E o que falar de Natalie Portman? A atriz é, sem sombra de dúvidas, uma das melhores artistas atuais. Já era assim em 2005, quando fez, junto de Ewan McGregor- também outro grande ator- o último episódio de uma das melhores sagas e de um dos maiores fenômenos que o cinema já viu, chamado Star Wars. Assim também foi em Closer- Perto Demais, onde interpretou magistralmente e faturou a estatueta do Oscar de melhor atriz coadjuvante. Oscar que levou também por ter dado vida a bailarina Nina, no filme Cisne Negro, de 2010, acredito eu, que na melhor atuação da atriz. Portman mostra de forma intensa a vida da jogadora de cartas chamada Leslie. Personagem muito bem construída pelo roteirista Wong Kar-Wai.

Um Beijo Roubado está longe de ser um romance “água com açúcar”. É um filme da busca pela identidade, que, sendo assim, nos apresenta inúmeras formas de sentimentos, desde a amizade entre Jeremy e Beth, desde o machucado Arnie (David Strathairn) que não consegue de modo algum superar o caso de amor mal terminado entre ele e sua ex-mulher Sue Lynne (Rachel Weisz). Isso sem contar a solidão do próprio par de protagonistas, que, provavelmente, é o principal fator para o sentimento de amizade e atração entre ambos os personagens. É bacana, que, apesar desse universo repleto de elementos distintos, o filme não é na sua totalidade, uma obra depressiva, e sim, um longa animador, que nos faz enxergar nossas relações (não apenas de casais) com os próximos de modo diferenciado.

No aspecto técnico, o filme contém uma trilha sonora ótima, uma fotografia agradável e nos lembra os filmes de road movies no decorrer da viagem entre as personagens Elizabeth e Leslie, que são de grande importância na história, fazendo com que as personagens se descubram e nos deixem descobri-las. O chinês Wong Kar-Wai nos mostra mais um belo trabalho, sendo este o primeiro filme em inglês do diretor que mora em Hong-Kong.

Então, em 2007, esse sem dúvidas, é um dos melhores filmes. Não nos arranca lágrimas, porém não é esse seu objetivo. Nos arranca reflexões sobre os sentimentos dos personagens, que estão a nossa flor da pele durante o cotidiano, deixando assim, o filme mais charmoso, e logicamente, mais belo.

 

Jude Law é o maior destaque do filme.

O Espetacular Homem-Aranha

O reboot do Homem-Aranha chegou sexta nos cinemas. O longa ignora a história que se passou nos três primeiros filmes, reescrevendo a história do personagem.

Peter Parker (Andrew Garfield) é um aluno do último ano do ensino-médio rejeitado por seus colegas e com um passado muito misterioso, do qual nem ele sabe ao certo respostas. O garoto é picado por uma aranha em um laboratório das empresas Oscorp e acaba ganhando super-poderes. Após isso, o jovem tem que conciliar sua paixão por Gwen Stacy (Emma Stone), a vida com seus tios, Ben (Martin Sheen) e May (Sally Field) e uma vida de vigilante, na qual ele combate o crime.

Passando um verdadeiro corretivo nos filmes de Sam Raimi, a produção de O Espetacular Homem-Aranha mostra que esteve e está disposta a adaptar o herói a atual geração. Para mostrar isso podemos usar o exemplo do Peter Parker do filme: lentes de contato, andando de skate, encarando valentões. O diretor Marc Webb, filmando uma produção totalmente nova para ele, dá conta do recado e deixar rolar cenas em que podemos enxergar o conflito psicológico de Parker. O personagem deixa de ser um adolescente abobalhado e passa a ser um sujeito autônomo, apesar de ainda ser desajeitado e tímido.

Muita gente torceu o nariz quando soube que os filmes de Sam Raimi, diretor da trilogia original, seriam esquecidos. É um pensamento compreensível. Os três primeiros filmes foram rodados de 2002 a 2007, e ainda estão muito frescos na nossa memória. Uma justificativa para a mudança de direção foi o fraco Homem Aranha 3, que até arrecadou muito nas bilheterias, mas que não arrancou suspiros dos espectadores. O culpado por esse fracasso não foi Raimi, mas sim os produtores que quiseram dar muitos pitacos nos terceiro longa. Passado o erro, os executivos inovaram, esquecendo os ocorridos e colocando Mar Webb na direção e Andrew Garfield como o super-herói.

A escolha do elenco merece destaque. Garfield, que, apesar dos vinte e e oito anos nas costas ainda tem uma carinha de inocente foi maestral na interpretação. Emma Stone, do filme Histórias Cruzadas, arrebenta, dando a Gwen Stacy um tom de moça com personalidade forte. Martin Sheen segura muito bem o bom e sábio Tio Ben. Agora, Sally Field passa meio apagadinha.

Garfield é maestral na interpretação.

O roteiro é que parece ser meio remendado. Com vários clichês do primeiro filme, lançado em 2002- apesar de que Homem-Aranha é isso aí e não dá pra fugir muito- parece que o que estamos vendo é um remake, não um reboot-. E as coincidências também irritam um pouco. O vilão Dr. Connors era amigo do pai de Parker e é chefe da garota que estuda no mesmo colégio de Peter, garota aliás que é a musa do herói, e assim por diante. Umas coisas difíceis de aturar. Mas há pontos positivos, também. Eles são maiores e superam o que há de negativo. Os efeitos em 3-D são show de bola. A escolha de Lagarto como o vilão da trama também é um acerto. O humor também aparece e vai muito bem. Agora, o que é dá o tom nas duas horas de filme e o que vai dar o tom para futuras continuações, é a relação entre Peter Parker e Gwen Stacy. O menino desajeitado, que não sabe como pedir para sair com a garota mais bonita da escola... A química dos dois atores é muito boa. Muito se deve pelo fato de Webb saber dirigir essas cenas de intimidade. Curiosamente, Stone e Garfield são namorados fora das telonas.

O que se dá para tirar de conclusão é que sim, esse filme é superior do que todos os três anteriores. E, quando às luzes do cinema acendem, eu fiquei pilhadão pra assistir uma continuação. A já relatada química entre Parker e Stacy é muito boa e a promissa é de uma trilogia melhor, até porquê, esse filme é mais pé no chão e esse Homem-Aranha parece mais, na falta de palavras melhores, mais real.

A química desses dois é magnífica e é o ponto alto do filme.

Os filmes mais esperados do ano- Parte 4

Aqui temos a penúltima parte do nosso especial. Muitos filmes já estrearam nesse ano de 2012. Mas ainda há uma boa safra esperando por nós. Falaremos de alguns filmes que devem ganhar muito dinheiro esse ano.

Essa parece ser a temporada dos heróis. Já tivemos nas telonas de cinemas pelo mundo Os Vingadores, que atingiu números inimagináveis nas bilheterias. No dia 06 de julho é a vez de outro personagem da Marvel entrar em ação. Ele é um dos super-heróis mais populares do planeta e seu nome é Homem-Aranha. Com um elenco que tem duas das maiores promessas de Hollywood para os próximos anos- Andrew Garfield (Não me Abandone Jamais) e Emma Stone (Histórias Cruzadas)- O Espetacular Homem-Aranha vem querendo apagar a péssima imagem deixada pelo último filme, Homem-Aranha 3, onde o protagonista ainda era Tobey Maguire, que não participa desse filme, juntamente com o antigo diretor, Sam Raimi, por complicações no script. O objetivo é contar a história de Peter Parker ainda no ensino-médio, explorando mais suas origens. Sem dúvida alguma, vale a pena conferir.

Um filme que muito me interessa é a adaptação literária da obra de Johann Wolfgang Goethe, Fausto, que deve aparecer nos cinemas dia 29 de junho. O filme é uma adaptação livre da tragédia que conta a história do Dr. Fausto, que, obcecado por conhecimento e poder, faz um pacto com o demônio Mefistófeles. O filme tem direção de Aleksandr Sokurov, e é russo.

Febre de Rato é uma expressão popular típica da cidade do Recife que designa alguém quando está fora de controle, alguém que está danado. E é assim que Zizo, um poeta inconformado e de atitude anarquista, chama um pequeno tablóide que ele publica as próprias custas. Vivendo em um mundo particular, Zizo se depara com Eneida, uma jovem de aproximadamente 18 anos, que instiga e promove a transformação do poeta. Essa é a sinopse do filme nacional Febre de Rato. Dirigido pelo brasileiro Claúdio Assis, deve ser conferido apenas por ser um filme brasileiro. Apesar de nossos filmes serem fracos, algumas produções estão alavancando nossas obras. Esperamos que essa seja mais uma.

O escandinavo Headhunters é um filme de suspense. Foi lançado em 2008 na Noruega. Só agora chega aqui. Esse negócio de cinema independente demorar pra chegar as telonas é algo que me irrita muito. Fazer cinema é difícil, se demora para chegar nos outros lugares do mundo, então... Mas enfim, o suspense norueguês tem umas mesclas de ação e muito me interessa. Chega dia 06 nos cinemas.

Produção de Ford Coppola, direção do brasuca Walter Salles, com a musa da saga Crepúsculo no elenco. É assim que pode-se anunciar Na Estrada, filme baseado no livro de Jack Kerouac, mentor da geração Beat, o ritmo do filme é ditado por sexo, drogas e jazz. Os protagonistas Sal Paradise (Sam Riley) e Dean Moriarty (Garrett Hedlund) cruzam os Estados Unidos da América, em busca da última fronteira do país, e, acima de tudo, procurando entender a si mesmo. Dia 13. Vamos estar lá.

Um documentário sobre o jamaicano Bob Marley chega para o público no dia 20 desse mês. Com o título Marley, o filme assume ares de documentário e musical. Deve ser bacana, até pelo legado deixado pelo cantor.

Bom pessoal, por hoje, basta. Até a próxima, comentem e divulguem o blog. O meu abraço e meu muito obrigado. Valeu!

A Batalha do Apocalipse: Da Queda dos Anjos ao Crepúsculo do Mundo

TÍTULO: A Batalha do Apocalipse

AUTOR: Eduardo Spohr

ANO: 2010- em 2010 a história foi públicada em livro, pela editora Vênus, porém, foi publicado na internet pelo site Jovem Nerd em 2007

PÁGINAS: 586

A literatura brasileira é muito boa. Faz frente, tranquilamente, com países com um vasto passado no gênero literário. Estamos repletos de ótimos escritores. Machado de Assis e Carlos Drumond. Paulo Leminski e Monteiro Lobato. Mas os nossos escritores nunca, ou em escassas oportunidade, exploraram o tema fictício. Nenhum deles teve a vontade de fazer o que o sul-africano Tolkien fez. Explorar a fantasia, a ficção. Eis que surge Eduardo Spohr. Eis que surge A Batalha do Apocalipse.

Uma verdadeira promessa. Alguém com futuro e que pode nos orgulhar em um momento em que o povo brasileiro entra em decadência. Nas minhas idas e vindas no meio dos livros, encontrei um marca página. Decoração bacana. Uma arte bonita. Fiquei tentado a ler a sinopse. Depois de fazê-lo, fico animado muito animado. Vou então ao sábio Google e faço uma pesquisa com o título A Batalha do Apocalipse. Para o meu espanto e alegria. Aquela história que li no marca página era assinada por um brasileiro. Empenho-me a ler a obra.

Há muitos e muitos anos, há tantos anos quanto o número de estrelas no céu, o Paraíso Celeste foi palco de um terrível levante. Um grupo de anjos guerreiros, amantes da justiça e da liberdade, desafiou a tirania dos poderosos arcanjos, levantando armas contra seus opressores. Expulsos, os renegados foram forçados ao exílio, e condenados a vagar pelo mundo dos homens até o juízo final.

Mas eis que chega o momento do Apocalipse, o tempo do ajuste de contas, o dia do despertar do Altíssimo. Único sobrevivente do expurgo, o líder dos renegados é convidado por Lúcifer, o Arcanjo Negro, a se juntar às suas legiões na batalha do Armagedom, o embate final entre Céu e o Inferno, a guerra que decidirá não só o destino do mundo, mas o futuro do universo.

Das ruínas da Babilônia ao esplendor do Império Romano; das vastas planícies da China aos gelados castelos da Inglaterra medieval. A batalha do Apocalipse não é apenas uma viagem pela história humana, mas também uma jornada de conhecimento, um épico empolgante, cheio de lutas heroicas, magia, romance e suspense.

Essa é a sinopse do livro. Cheguei a ler em alguns lugares uma comparação entre Spohr e J.R.R. Tolkien. Menos, bem menos. Comparar o iniciante Spohr e sua ótima obra a Tolkien e ao impecável Senhor dos Anéis é uma super-valorização. Não subestimando nosso compatriota. A Batalha do Apocalipse é pauleira. Ablon, o Anjo Renegado, é um personagem muito carismático. A Feiticeira de En-Dor, Shamira, é melhor ainda. A narrativa de Eduardo é muito boa, principalmente na descrição dos cenários antigos, como o Império Romano, os castelos medievais da Inglaterra e as planícies da China. Tudo bem mastigado para viajarmos nesse universo. Largar o livro depois de ter feito a iniciação na leitura é uma tarefa complicada. O autor sabe como nos prender com uma trama bem amarrada, uma história concreta.

A história é muito boa. Há grandes mentes que inventam ótimas histórias. Outra coisa bem diferente são grandes escritores. O escritor desenvolve, executa; o "sonhador" inventa. Ambas as mentes são ótimas. Saber contar uma história é ótimo. Saber inventá-la também. O difícil é aliar as duas qualidades. Não dá pra dizer que Spohr é um gênio. Ele é bom em inventar a história. Mas não consegue trasmitir ao papel com uma qualidade de um Stephen King, por exemplo. Bom, eu estou mal acostumado. Spohr conta muito bem, mas há gente superior a ele nesse critério, o que não tira o brilho do livro. Um pouco mais de experiência e teremos um nome para colocarmos no hall de grandes nomes da literatura brasileira.

O enredo também têm uns clichês que atrapalham um pouco. Ablon é o típico herói. Toma partido apenas para ajudar a humanidade. Busca sempre a verdade, um verdadeiro justiceiro. Já vimos centenas de vezes, mas dá pra descontar, pois o personagem é o ícone principal do livro. E se não fosse assim, o livro poderia perder um pouco de sua sustentação.

Agora, meu amigo, o que é a cronologia da história? Tudo muito bem arquitetado pelo autor. O levante no céu, as Batalhas Primevas, a criação do universo, a queda da Estrela da Manhã, o exílio de Gabriel. Simplesmente fantástico, maravilhoso. Por isso, o livro já vale a pena.

Outra coisa fantástica são as mundanças de como contar a história. No início, em terceira pessoa. Depois, em primeira. Golpe de mestre, coisa digna de um escritor fardado em experiência- coisa que ainda falta para Spohr, mas que ele vai adquirir se quiser continuar no ramo- e de alguém que têm tino pra coisa.

Bom, mais do que recomendo. O livro é engolido, a história nos prende, personagens como o demônio Apollyon, o arcanjo Miguel, o Renegado Ablon, o Caído Lúcifer, a Feiticeira Shamira, e todos os outros fazem com que passemos alguns dias em um universo altamente imaginário e muito bem montado Eduardo Spohr. Vale a pena não apenas por ter sido escrito por alguém de nossas terras, mas por ser uma obra que, apesar dos defeitos, nos transporta e faz refletir, com seu drama, romance, suspense e ação. Pra que melhor que isso?

Categoria: Muito bom
Nota: 8,5

Os filmes mais esperadors de 2012- Parte 3

No dia nove desse mês, poderemos prestigiar nas telonas o filme W.E.- O Romance do Século. O filme dirigido por Madona foca no romance vivido entre o Rei Eduardo 8º e Wallis Simpson. Dá pra se dizer que o longa é uma mistura de ficção e realidade, mas vale a pena conferir.

Ainda nesse mês, daremos uma olhada no documentário do lutador brasileiro Anderson Silva. O título da produção é Anderson Silva: Como Água. O filme acompanha o campeão em sua preparação para a luta que pode lhe render um recorde de doze vitórias seguidas.

Falando em brasileiro, teremos o documentário de ninguém mais ninguém menos que Raul Seixas. Um dos mais libertários artistas da música brasileira, que andou do rock ao baião, será mostrado no filme Raul Seixas- O Início, o Fim e o Meio. O pessoal que é fã de música deve conferir, pois Seixas, aquela boa e velha metamorfose ambulante, foi um dos maiores cantores da música brasileira.

Sete Dias com Marilyn também chega ao Brasil no mês de março. Mais precisamente no dia vinte e três. Com uma interpretação incrível e impecável de Michelle Williams como uma das maiores divãs do cinema de todos os tempos, deve se esperar muito desse filme, que arrecadou bem lá no exterior. Eu particularmente adoro tudo que está ligado a Monroe (e quem não gosta dela?), por isso irei conferir e recomendo.

Na área de animação, Madagascar retorna esse ano com Madagascar 3: Os Procurados. O quarteto principal viaja para a Europa integrando um circo itinerante. A estréia ocorre dia sete de junho.

Destruição e humor negro. É nisso que o mercenário Deadpool se baseia. E o anti-herói e seus equipamento de última geração chegam ao cinema no dia vinte e dois de junho. Mais um filme de Marvel que gera expectativas, principalmente pelo personagem pouco conhecido por aqui.

Para fechar a parte três do especial, vamos falar de mais um filme brasileiro. Somos Tão Jovens conta como Renato Manfredini Júnior se tornou o maior mito da música brasileira, o inconfundível e insubstituível Renato Russo. O filme conta a emocionante e desafiadora história do vocalista da Legião Urbana. Espero que o filme esteja à altura do cantor, que se for pensar bem, está em uma altura insuperável. O filme chega às telas dia vinte de julho.

Confira abaixo as datas de lançamento dos filmes citados acima:

W.E.- O Romance do Século- 09/03/2012

Anderson Silva: Como Água- 16/03/2012

Raul Seixas- O Início, O Fim e O Meio- 23/03/2012

Sete Dias com Marilyn- 23/03/2012

Madagascar 3: Os Procurados- 07/06/2012

Deadpool- 22/06/2012

Somos Tão Jovens- 20/07/2012.

Vencedores Oscar 2012

Em noite do filme mudo O Artista, Meryl Streep se consagra com o seu terceiro Oscar, George Clooney decepciona e A Invenção de Hugo Cabret domina nos termos técnicos.

O Artista levou o prêmio de Melhor Filme.

Semana passada, no dia 26, foram anunciados os ganhadores do Oscar 2012. Destaque para o filme O Artista, que levou cinco estatuetas, assim como A Invenção de Hugo Cabret. Meryl Streep, recordista de indicações ao prêmio mais cobiçado do cinema, bateu Viola Deivis e garantiu o seu terceiro Oscar na carreira (já tinha ganho em 1980 e em 1982). A Árvore da Vida decepcionou e não conseguiu levar o prêmio de melhor fotografia, que foi conquistado pelo filme de Martin Scorsese, A Invenção de Hugo Cabret. O Oscar de Melhor Edição foi para Os Homens que Não Amavam as Mulheres. A melhor animação foi para o filme Rango, e, o tão esperado prêmio de melhor canção não veio para o Brasil. A canção "Real in Rio" acabou perdendo para "Man or Muppet", do filme Os Muppets. Veja abaixo a relação dos vencedores dos prêmios:

Fotografia “A invenção de Hugo Cabret”

Direção de arte 
“A invenção de Hugo Cabret”

Figurino
 “O artista”

Maquiagem
Mark Coulier e J. Roy Helland, “A Dama de Ferro”

Melhor filme de língua estrangeira
“A separação”, Irã

Atriz coadjuvante 
Octavia Spencer, “Histórias cruzadas”

Edição (ou Montagem)
Kirk Baxter e Angus Wall, “Os homens que não amavam as mulheres”

Edição de som 
“A invenção de Hugo Cabret”

Mixagem de som 
“A invenção de Hugo Cabret”

Documentário
“Undefeated”

Melhor filme de animação 
“Rango”

Efeitos visuais 
“A invenção de Hugo Cabret”

Ator coadjuvante 
Christopher Plummer, “Toda forma de amor”

Trilha sonora original
Ludovic Bource, “O artista”

Canção original
"Man or Muppet" de “Os Muppets”, Bret McKenzie

Melhor roteiro original 
Woody Allen, “Meia-noite em Paris”

 Melhor roteiro adaptado
Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash, “Os descendentes”

Curta-metragem 
“The Shore”

Curta-metragem documentário 
“Saving Face”

Curta-metragem de animação 
“The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore” 

Melhor diretor 
Michel Hazanivicus, “O artista”

Melhor ator 
Jean Dujardin, “O artista”

Melhor atriz 
Meryl Streep, “A Dama de Ferro”

Melhor filme 
“O artista”

Bom, agora é esperar o ano que vem, que, espero eu, tenha filmes mais competitivos do que esse ano.

Os filmes mais esperados de 2012- Parte 2

Olá! Já tivemos a primeira parte do post na semana passada, falando sobre algumas das estréias do ano. Agora, vamos a segunda parte, onde falaremos sobre mais filmes que irão rechear os cinemas do mundo inteiro.

A Dama de Ferro cria grande expectativas. Ainda mais com a indicação de Meryl Streep (O Diabo Veste Prada) ao Oscar 2012. Vale lembrar que a mesma atriz já levou o Globo de Ouro pela mesma personagem. O filme contará a história de Margaret Thatcher, ex-Primeira Ministra da Inglaterra, com a saúde debilitada e lutando contra memórias do passado, sem falar na guerra interna que a personagem passa com sua aposentadoria. Ela irá lembrar de detalhes da sua vida pessoal e de sua vida profissional, na qual chegou ao seu auge nos anos 80, com a ascensão ao poder da Inglaterra. Teria tudo isso valido a pena? O longa se apoia nessa pergunta e é assim que sua narração é conduzida.

Com a atuação sempre marcante de Brad Pitt (Babel), O Homem que Mudou o Jogo, conta a história real do gerente do time de beisebol Oakland A´s. Forçado a montar uma equipe com um orçamento apertado, Billy Beane faz parceria com Peter Brand, contratando jogadores que são rejeitados no mundo do popular esporte norte-americano. Com uma revolução, Beane acaba na mira dos que dizem que ele está acabando com a alma e com o coração do jogo.

Dirigido por Martin Scorsese, e estrelando Asa Butterfield (O Menino do Píjama Listrado) e Ray Winstone (A Lenda de Beowulf), A Invenção de Hugo Cabret, baseado no livro de Brian Selznick, vai mostrar a história de um órfão que vive pela estação de trem em Paris. Juntamente com a ajuda de uma menina excêntrica, o garoto busca a resposta para um mistério que envolve seu falecido pai, o dono de uma loja de brinquedos e uma fechadura sem chave. O filme foi indicado ao Oscar na categoria melhor diretor.

The Woman In Black conta com Daniel Radcliffe (Harry Potter e as Relíquias da Morte- Parte 2) no papel de um advogado que se intriga com um estranho caso numa pacata cidade do Reino Unido. Enviado para o local para lidar com os documentos de um cliente recentemente falecido, o advogado se abriga na casa do homem morto. Porém, misteriosos acontecimento sobrenaturais começam a perturbar o rapaz, que descobre que uma mulher rejeitada clama por vingança contra o  pequeno munícípio.

O Brasil, além de Faroeste Caboclo, espera por Heleno, com Rodrigo Santoro, que contará a história de Heleno de Freitas, jogador brasileiro que atuou nos anos 40.

John Carter: Entre Dois Mundos é baseado no romance de Edgar Rice Burroughs, que sempre inspiraram vários cineastas. O filme conta a história de John Carter (Taylor Kitsch), que é transportado para Marte, onde acaba se envolvendo em um conflito entre habitantes do planeta, incluindo um homem e uma atraente princesa. Em um mundo em colapso, Carter descobre que a sobrevivência de Barsoom e de seu povo está em suas mãos. O filme contam com William Defoe (O Paciente Inglês) e pode ser um dos melhores do ano de 2012.

Bom, é isso galera. Daqui a pouco teremos a terceira parte dos filmes mais esperados do ano. Voltem e confiram. Espero que tenham gostado. Obrigado. Abaixo confiram as datas de lançamentos dos filmes citados acima:

A Dama de Ferro- 17/02/2012
O Homem Que Mudou o Jogo- 17/02/2012
A Invenção de Hugo Cabret- 17/02/2012
The Woman In Black- 24/02/2012
Heleno- 16/03/2012
John Carter: Entre Dois Mundos- 09/03/2012

Os filmes mais esperados de 2012- Parte 1

Drive é uma aposta para 2012 no Brasil

Alô, galera! Tudo na paz? Então, aqui vai um post sobre os filmes que devem abalar os cinemas em 2012. Após um 2011 fraco, as espectativas para esse ano são as melhores. Vamos começar:

No mês de janeiro, a principal estréia foi a do filme Sherlock Holmes 2: O Jogo das Sombras. E não decepcionou. Foi lançado e agradou, consolidando Robert Downey Jr. (Homem de Ferro) como o verdeiro Sherlock Holmes. Também tivemos o filme Millenium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres, com Daniel Craig (Um Ato de Liberdade). O filme é, como diz a própria sinopse, um enigma de portas fechadas, que traz um mistério de um assassinato ocorrido no ano de 1966.

Também devemos ficar ansiosos pois Star Wars: Episódio I- A Ameaça Fantasma volta aos cinemas em 3D. Podemos então rever a galáxia tão tão distante nos cinemas mais uma vez. Com Ewan McGregor (A Ilha), Liam Neeson (A Lista de Schindler) e Natalie Portman (Cisne Negro), o filme que teve seu lançamento em 1999, deve retornar aos cinemas em março desse ano.

Já os heróis terão de ser representados, primeiro, no filme O Motoqueiro Fantasma 2: Espiríto de Vingança, que conta com Nicolas Cage (A Outra Face) no papel do motoqueiro que está na Europa Oriental tentando se livrar da maldição que o assombra quando é recrutado por uma seita. Mais adiante, em maio, Os Vingadores entram em cena, com o Homem de Ferro, Hulk, Thor, Capitão América, Viúva Negra e outros para combater um terrível vilão que ameça o planeta e pode causar um verdadeiro desastre. Robert Downey Jr., Chris Evans (Capitão América), Scarlett Johansson (Homem de Ferro), Samuel L. Jackson (Star Wars: Episódio III- A Vingança dos Sith) estrelam o longa.

Anjos da Noite 4: Um Novo Amanhecer também é uma produção em que pode se apostar. Após 15 anos em coma, Selene descobre que tem uma filha híbrida de catorze anos. Quando a encontra, Selene precisa defende-la contra um grupo de assassinos. Anjos da Noite terá exibições em 3D. Titanic 3D, é o mesmo filme de 1998, aquele de três horas dirigido por James Cameron, que ganhou onze oscars. Em homenagem ao centenário do naufrágio, teremos uma reapresentação do filme nos cinemas pelo mundo, só que agora em 3D.

Fúria de Titãs 2 também deve fazer sucesso. Dez anos após o primeiro filme, os deuses, liderados por Zeus, e os titãs, liderados por Cronos começam um embate. Perseu, filho de Zeus, percebe que tem que lutar depois que Hades e Ares fazem um pacto para capturar o principal deus do Olimpo. Enquanto os poderes dos titãs aumentam, e o inferno pode se alastrar pela terra, cabe a Perseu, aliado a Andromeda, ao semideus Agenor e ao deus caído Hefesto, entrar no Tártaro, resgatar Zeus e mais uma vez, salvar o mundo.

O cinema nacional espera por Faroeste Caboclo, inspirado na canção da Legião Urbana, que conta a história de João de Santo Cristo, que sai da Bahia rumo a Brasília, e quando chega no Distrito Federal começa a traficar drogas. Lá também, o baiano se envolve com Maria Lúcia e se enfia numa disputa com Jeremias, um traficante rival.

Todos os anos nas ruínas de onde outrora fora a América do Norte, a nação de Panem força cada um de seus doze distritos para enviar um menino e uma menina para competir nos Jogos Vorazes. Parte entretenimento, parte tática de intimidação do governo, os Jogos Vorazes são um evento televisionado em que os "Tributos" devem lutar um contra o outro até que um sobrevivente permanece. Essa é a sinopse de Jogos Vorazes, que conta com Jennifer Lawrence (Inverno da Alma) no papel principal.

Estrelado por Ryan Cosling (Namorados para Sempre), o filme Drive conta a história de um dublê de Hollywood que, durante à noite trabalha como motorista de fuga para criminosos. Ele descobre que está sendo perseguido depois que ajudou um ex-presidiário em um crime que acabou mal. O filme é recheado de ação e é dirigido por Nicolas Winding Refn.

Essa é a primeira parte pessoal! Voltem, em breve teremos a segunda, com mais filmes que devem estremecer as telonas nesse ano que começa. Obrigado e até logo.

Oscar 2012- Indicados

Foram divulgados os concorrentes ao Oscar 2012 na última semana. Destaque para Woody Allen, que concorre nas categorias melhor roteiro, por Meia-Noite em Paris, e melhor diretor, pelo mesmo filme, e para Steven Spielberg, que conseguiu seis indicações para o filme Cavalo de Guerra. O Brasil concorre na categoria melhor canção com Real in Rio, da animação de Carlos Saldanha, Rio, música feita por Sergio Mendes e Carlinhos Brown. Gary Oldman, Brad Pitt e George Clooney concorrem na categoria melhor ator. Meryl Streep e Michele Williams duelam para ver quem fica com a estatueta de melhor atriz. Veja a lista completa:

Melhor Filme
Cavalo de guerra
O Artista
O homem que mudou o jogo
Os descendentes
A árvore da vida
Meia-noite em Paris
História cruzadas
A invenção de Hugo Cabret
Tão forte e tão perto

Melhor Diretor
Michel Hazanavicius (O artista)
Alexander Payne (Os descendentes)
Martin Scorsese (A invenção de Hugo Cabret)
Woody Allen (Meia-noite em Paris)
Terrence Malick (A árvore da vida)

Melhor Ator
Demián Bichir (A better life)
George Clooney (Os descendentes)
Jean Dujardin (O artista)
Gary Oldman (O espião que sabia demais)
Brad Pitt (O homem que mudou o jogo)

Melhor Atriz
Glenn Close (Albert Nobbs)
Viola Davis (Histórias cruzadas)
Rooney Mara (Os homens que não amavam as mulheres)
Meryl Streep (A dama de ferro)
Michelle Williams (Sete dias com Marilyn)

Melhor Ator Coadjuvante
Kenneth Branagh (Sete dias com Marilyn)
Jonah Hill (O homem que mudou o jogo)
Nick Nolte (Warrior)
Max Von Sydow (Tão forte e tão perto)
Christopher Plummer (Beginners)

Melhor Atriz Coadjuvante
Octavia Spencer (Histórias cruzadas)
Bérénice Bejo (O artista)
Jessica Chastain (Histórias cruzadas)
Janet McTeer (Albert Nobbs)
Melissa McCarthy (Missão madrinha de casamento)

Melhor Roteiro Original
O artista
Missão madrinha de casamento
Margin Call
Meia-noite em Paris
A separação

Melhor Roteiro Adaptado
Os descendentes
A invenção de Hugo Cabret
Tudo pelo poder
O homem que mudou o jogo
O espião que sabia demais

Melhor Filme em Língua Estrangeira
Bullhead (Bélgica)
Footnote (Israel)
In Darkness (Polônia)
Monsieur Lazhar (Canadá)
Separação (Irã)

Melhor Animação
A Cat in Paris
Chico & Rita
Kung Fu Panda 2
Gato de Botas
Rango

Melhor Edição
O artista
Os descendentes
Os homens que não amavam as mulheres
A invenção de Hugo Cabret
O homem que mudou o jogo

Melhor Fotografia
O artista
Os homens que não amavam as mulheres
A invenção de Hugo Cabret
A árvore da vida
Cavalo de guerra

Melhor Figurino
Anonymous
O artista
A invenção de Hugo Cabret
Jane Eyre
W.E.

Melhor Trilha Sonora
As aventura de Tintim - John Williams
O Artista - Ludovic Bource
A invenção de Hugo Cabret - Howard Shore
O espião que sabia demais - Alberto Iglesias
Cavalo de guerra - John Williams

Melhor Canção
Man or Muppet (Os Muppets)
Real in Rio (Rio)

Melhor Maquiagem
Albert Nobbs
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
A Dama de Ferro

Melhor Direção de Arte
O artista
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
A invenção de Hugo Cabret
Meia-noite em Paris
Cavalo de guerra

Melhor Efeitos Visuais
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
A invenção de Hugo Cabret
Gigantes de aço
Planeta do macacos: A Origem
Transformers: o lado oculto da lua

Melhor Edição de Som
Drive
Os homens que não amavam as mulheres
A invenção de Hugo Cabret
Transformers: o lado oculto da lua
Cavalo de guerra

Melhor Mixagem de Som
Os homens que não amavam as mulheres
A invenção de Hugo Cabret
O homem que mudou o jogo
Transformers: o lado oculto da lua
Cavalo de guerra

Melhor Documentário Longa-metragem
Hell and Back Again
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated

Melhor Documentário Curta-metragem
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
God Is the Bigger Elvis
Incident in New Baghdad
Saving Face
The Tsunami and the Cherry Blossom

Melhor Curta-metragem de Animação
Dimanche
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
La Luna
A Morning Stroll
Wild Life

Melhor Curta-metragem
Pentecost
Raju
The Shore
Time Freak
Tuba Atlantic

Vencedores do Globo de Ouro 2012

No dia 15 desse mês, ocorreu a segunda maior premiação do cinema, o Globo de Ouro, que premiou os melhores do cinema e da televisão em 2011. O ator George Clooney levou a estatueta de melhor ator, enquanto Meryl Streep levou o prêmio de melhor atriz. Michele Williams também levou, na categoria melhor atriz musical/comédia, por interpretar Marilyn Monroe no filme My Week With Marilyn. Woody Allen ficou com o prêmio de melhor roteiro, pelo filme Meia-Noite em Paris. Veja abaixo a lista completa dos ganhadores:

Cinema

Filme Comédia ou Musical
O Artista

Filme Drama
Os Descendentes

Filme Estrangeiro
A Separação (Irã)

Filme de Animação
As Aventuras de Tintin

Atriz de Comédia
Michelle Williams (My Week With Marilyn)

Ator de Comédia
Jean Dujardin (O Artista)

Atriz de Drama
Meryl Streep (The Iron Lady)

Ator de Drama
George Clooney (Os Descendentes)

Atriz Coadjuvante
Octavia Spencer (Histórias Cruzadas)

Ator Coadjuvante
Christopher Plummer (Toda Forma de Amor)

Diretor
Martin Scorsese (Hugo)

Roteiro
Woody Allen (Meia-Noite em Paris)

Música Original
Ludovic Bource (The Artist)

Canção Original
Masterpiece (W.E.)


Televisão

Série Dramática
Homeland

Série Cômica
Modern Family

Minissérie ou Telefilme
Downton Abbey

Atriz de Série Dramática
Claire Danes (Homeland)

Ator de Série Dramática
Kelsey Grammer (Boss)

Atriz em Comédia
Laura Dern (Enlightened)

Ator de Série Cômica
Matt LeBlanc (Episodes)

Atriz Coadjuvante em Série, Minissérie ou Telefilme
Jessica Lange (American Horror Story)

Ator Coadjuvante em Série, Minissérie ou Telefilme
Peter Dinklage (Game of Thrones)

Atriz de Minissérie ou Telefilme
Kate Winslet (Mildred Pierce)

Ator de Minissérie ou Telefilme
Idris Elba (Luther)

Planeta dos Macacos: A Origem

 TÍTULO: Rise of the Planet of the Apes (Planeta dos Macacos: A Origem) EUA, 2011, 105 min.

ELENCO: Andy Serkys, James Franco, John Lithgow, Tom Felton, Freida Pinto

DIREÇÃO: Rupert Wyatt

ROTEIRO: Amanda Silver, Rick Jaffa

GÊNERO: Ficção científica

DISTRIBUIDORA: 20th Century Fox

Planeta dos Macacos é uma das fontes de ficção cientifica que mais se pode e se consegue explorar. Criada pelo escritor Pierre Boulle, a história serve para fazer filmes ou seriados. Sempre de um modo peculiar, sempre vista de um modo diferente pelos diretores, que em sua maioria, devem ser fãs deste universo. Em 2011, vimos um possível inicio da história. Com James Franco e Andy Serkys- o Charles Chaplin do século XXI- o filme é um destaque na linha cronológica do tempo da série. Planeta dos Macacos é inovador em termos cinematográficos. E nos faz refletir sobre diversas questões. Nessa linha, César e companhia roubam a cena e fazem um dos melhores capítulos da história da macacada.

Will Rodman- muito bem interpretado por James Franco- é um aplicado cientista que procura a cura para o mal de Alzheimer, doença que seu pai possui. Após várias experiências, ele cria o ALZ-112. Porém, pouco tempo após o início do tratamento, a droga para de fazer efeito, pois o organismo produz anticorpos que acabam com o ALZ-112. Mas, nos macacos, o remédio tem um efeito totalmente diferente. Neles, o vírus produz um aumento de QI absurdo.

Rodman testa a droga em um chimpanzé com sucesso. Mas em meio à apresentação do remédio, a macaca tem um ataque e destrói todo o laboratório. Will, atordoado, descobre que ela estava grávida e estava apenas tentando proteger o seu filhote, que havia acabado de vir ao mundo. Rodman leva o espécime para casa e descobre que a mutação é hereditária. Ele se apega ao filhote e o nomeia de César. Percebendo o sucesso do ALZ-112, Will dá o remédio ao seu pai, que é curado com uma única dose. O rapaz ainda conhece a veterinária Caroline (Freida Pinto) e se apaixona. Após cinco anos de uma vida normal e estável, começam a aparecer os problemas.

E é assim que Planeta dos Macacos: A Origem prende nossa atenção. Uma história muito bem contada, com atuações ótimas, principalmente a de Andy Serkys. O ator se mostra um gênio e já está preparado para concorrer ao Oscar. Esse ano seria uma boa, sendo que pode se ver ele como personagem principal. A técnica de captura de movimentos apresentada no filme foi à melhor feita até hoje. Supera o quase perfeito Gollum, o quase perfeito King-Kong e equipara-se aos personagens de Avatar, de James Cameron.

O filme tem cenas marcantes. Não só as que se encaixam perfeitamente na história, mas também cenas para o resto da história do cinema. Como a primeira vez que César fala. Ver aquilo dá até arrepios. Mostra o que é a verdadeira arte do cinema, e o porquê que vale a pena apreciá-la. Esse é o tipo de coisa que fica para a próxima geração.

A história nos faz refletir sobre inúmeras questões. Uma delas é que o ser humano não é tão superior a outras espécies quanto pensa. O que nos leva a crer que temos o direito de nos acharmos o centro do universo? Esse é o dever de um filme. Fazer-nos refletir. E Planeta dos Macacos: A Origem faz isso com maestria. Saudemos, então, um dos melhores filmes de 2011, e um dos filmes que devem se tornar clássico.

Categoria: Incrivel +

Nota: 9,5

Um dos melhores filmes do ano

Indicados ao Globo de Ouro 2012

Em ritmo de ano novo, vamos dar a lista dos indicados ao Globo de Ouro 2012. A segunda maior premiação do cinema ocorrerá no dia 15 de janeiro. Destaque para o filme alemão "The Artist", que conta com seis indicações. Na lista também temos filmes de George Clooney, Martin Scorsese e de Steven Spielberg. Vejamos os indicados na íntegra:

Melhor filme (drama)Os Descendentes
Histórias Cruzadas
A Invenção de Hugo Cabret
Tudo pelo Poder
O Homem Que Mudou o Jogo
Cavalo de Guerra

Melhor filme (musical / comédia)
The Artist
Missão Madrinha de Casamento
My Week With Marilyn
Meia-Noite em Paris
50%

Melhor ator (drama)
George Clooney - Os Descendentes
Leonardo DiCaprio - J. Edgar
Michael Fassbender - Shame
Ryan Gosling - Tudo pelo Poder
Brad Pitt - O Homem Que Mudou o Jogo

Melhor atriz (drama)
Glenn Close - Albert Nobbs
Viola Davis - Histórias Cruzadas
Rooney Mara - Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres
Meryl Streep - A Dama de Ferro
Tilda Swinton - Precisamos falar sobre o Kevin

Melhor ator (musical / comédia)
Jean Dujardin - The Artist
Brendan Gleeson - O Guarda
Joseph Gordon-Levitt - 50%
Ryan Gosling - Amor a Toda Prova
Owen Wilson - Meia-Noite em Paris

Melhor atriz (musical / comédia)
Jodie Foster - Carnage
Charlize Theron - Jovens Adultos
Kristen Wiig - Missão Madrinha de Casamento
Michelle Williams - My Week With Marilyn
Kate Winslet - Carnage

Melhor ator coadjuvante
Kenneth Branagh -My Week With Marilyn
Albert Brooks - Drive
Jonah Hill - O Homem Que Mudou o Jogo
Viggo Mortensen - Um Método Perigoso
Christopher Plummer - Toda Forma de Amor

Melhor atriz coadjuvante
Bérénice Bejo - The Artist
Jessica Chastain - Histórias Cruzadas
Janet McTeer - Albert Nobbs
Octavia Spencer - Histórias Cruzadas
Shailene Woodley - Os Descendentes

Melhor diretor
Woody Allen - Meia-Noite em Paris
George Clooney - Tudo pelo Poder
Alexander Payne - Os Descendentes
Michel Hazanivicous - The Artist
Martin Scorsese - A Invenção de Hugo Cabret

Melhor roteiro
Woody Allen - Meia-Noite em Paris
George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon - Tudo pelo Poder
Michel Hazavanicious - The Artist
Jim Rash, Nat Faxon, Alexander Payne - Os Descendentes
Aaron Sorkin, Steve Zaillian - O Homem Que Mudou o Jogo

Melhor filme em lingua estrangeira
A Pele Que Habito (Espanha)
A Separação (Irã)
O Garoto da Bicicleta (Bélgica)
In the Land of Honey and Milk (EUA)
The Flowers of War (China)

Melhor longa animado
As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne
Operação Presente
Carros 2
Gato de Botas
Rango

Melhor trilha sonora original
Ludovic Bource - The Artist
Abel Korzeniowski - W.E.
Trent Reznor & Atticus Ross - Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres
Howard Shore - A Invenção de Hugo Cabret
John Williams - Cavalo de Guerra

Melhor canção original
"Hello Hello" - Gnomeo & Julieta
"Lay Your Head Down" - Albert Nobbs
"The Living Proof" - Histórias Cruzadas
"The Keeper" - Redenção
"Masterpiece" - W.E.

Melhor série (drama)
Boardwalk Empire
American Horror Story
Boss
Game of Thrones
Homeland

Melhor atriz em série dramática
Claire Danes - Homeland
Mireille Enos - The Killing
Julianna Margulies - The Good Wife
Madeleine Stowe - Revenge
Callie Thorne - Necessary Roughness

Melhor ator em série dramática
Bryan Cranston - Breaking Bad
Steve Buscemi - Boardwalk Empire
Damian Lewis - Homeland
Jeremy Irons - The Borgias
Kelsey Grammer - Boss

Melhor série (comédia / musical)
30 Rock
Episodes
The New Girl
Glee
Modern Family
Enlightened

Melhor atriz em série musical ou de humor
Laura Dern - Enlightened
Zooey Deschanel - The New Girl
Tina Fey - 30 Rock
Laura Linney - The Big C
Amy Poehler - Parks and Recreation

Melhor ator em série musical ou de humor
Alec Baldwin - 30 Rock
David Duchovny - Californication
Johnny Galecki - The Big Bang Theory
Thomas Jane -  Hung
Matt LeBlanc - Episodes

Melhor minissérie ou telefilme
Cinema Verite
Downton Abbey
Too Big to Fail
Mildred Pierce
Enlightened

Melhor atriz coadjuvante em série, minissérie ou telefilme
Jessica Lange - American Horror Story
Kelly Macdonald - Boardwalk Empire
Maggie Smith - Downton Abbey
SofiaVegara - Modern Family
Evan Rachel Wood - Mildred Pierce

Melhor ator coadjuvante em série, minissérie ou telefilme
Peter Dinklage - Game of Thrones
Paul Giamatti - Too Big To Fail
Guy Pearce - Mildred Pierce
Tim Robbins - Cinema Verite
Eric Stonestreet - Modern Family

Melhor atriz em uma minissérie ou telefilme
Ramola Garai - The Hour
Diane Lane - Cinema Verite
Elizabeth McGover - Downton Abbey
Emily - Apprpriate Adult
Kate Winslet - Mildred Pierce

Melhor ator em uma minissérie ou telefilme
Hugh Bonneville - Downton Abbey
William Hurt - Too Big To Fail
Idris Elba - Luther
Bill Nighy - Page Eigth
Dominic West - The Hour

Feliz 2012

Primeiramente, no primeiro post do ano aqui no ellokoecia, quero desejar um feliz 2012. Que todos os seus sonhos se realizem, e que você tenha todas as felicidades do mundo. Que seja um ano repleto de alegrias e aprendizados para todos nós. 2011 se foi, e com ele muitas lições. Que seja um ano bem lembrado por todos, e, que 2012, supere seu antecessor.

Agora, falando sobre nosso blog. Deixei ele muitas vezes na mão esse ano. Mas garanto-lhes que essa será uma falha que não ocorrerá novemente. Estarei aqui, trabalhando dia-a-dia, para fazer desse um grande veículo cultural para meus leitores. Espero a contribuição de vocês para divulgar o espaço. Quero também dizer que muitos projetos acabaram não sendo postos em prática. O Especial Harry Potter e a Homenagem para Amy Winehouse, principalmente. Por isso, não irei mais fazer promessas e tomarei atitudes. Quero que em 2012, o blog surpreenda-os, de maneira que possamos aumentar nosso intelecto sobre as artes. Não só os filmes- pois sei que dei enorme destaque para a sétima arte, esquecendo dos games, dos livros, das músicas- mas para toda e qualquer forma de arte que eu e você consideramos bacana. Deixe suas sugestões nos comentários e, tomará Deus que 2012 seja o melhor ano de nossas vidas.

Abraço, e que esse ano entre para a história.